Musiktheater = Raum für Teilhabe – Kollektive und junge Sparten im Dialog mit der #BAJMT
In der Online-Reihe präsentiert die #BAJMT (Bundesakademie für junges Musiktheater) aktuelle konzeptionelle Ansätze des Musiktheaters mit Kindern und Jugendlichen. Die vorgestellten Projekte eröffnen Einblicke in unterschiedliche künstlerische, pädagogische und institutionelle Perspektiven und verstehen Musiktheater als soziales Experimentierfeld, in dem gesellschaftlicher Wandel und individuelle Lebensrealitäten künstlerisch verhandelt werden.
Die sechs Präsentationen der diesjährigen Spotlight Series finden alle 14 Tage dienstags auf Zoom statt und widmen sich unter anderem folgenden Aspekten und Herausforderungen:
- Engagement und Befähigung junger Menschen
- inklusive Ansätze
- Konzeption und Aufrechterhaltung effektiver musiktheatraler Bildungs- und Vermittlungsprogramme
- neue Formate im Bereich der künstlerischen Forschung
- strukturelle und finanzielle Aspekte
Die eingeladenen Expert*innen decken das gesamte Spektrum des musiktheatralen Schaffens mit Kindern und Jugendlichen ab. Ziel ist es, richtungsweisende Ansätze im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Praxis und Musiktheatervermittlung, institutionellem Kontext und freier Szene sowie zwischen permanenten und temporären Organisationsformen zu betrachten und zur Diskussion zu stellen.
Die Teilnahme ist kostenlos.
Alle Termine:
06.10. von 19:00 – 21:00 auf Zoom – Spotlight Series 1: Prolog: Von der Idee zur Umsetzung | Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen
20.10. von 19:00 – 21:00 auf Zoom – Spotlight Series 2: Oper meets Taubes Theater und Neueröffnung der Kinderoper Köln am Offenbachplatz
In der Spielzeit 2025/26 inszenierte Brigitta Gillessen die erste inklusive Musiktheaterproduktion der Oper Köln: „Freikugeln – Der Freischütz in 5 Dimensionen“. In dieser Musiktheaterproduktion stehen taube Schauspielerinnen gemeinsam mit Opernsängerinnen auf der Bühne und gehen der Frage nach, wie Oper im Sinne der Aesthetics of Access weitergedacht werden kann. Die Deutsche Gebärdensprache kommt dabei gleichberechtigt neben Gesang, Lautsprache und Orchestermusik zum Einsatz. Im Rahmen der Spotlight Series 2025 gab Brigitta Gillessen bereits Einblicke in die Vorbereitungen der Produktion. Nun stellt sie die Inszenierung vor und berichtet von ihren Erfahrungen.
Außerdem feiert die Kinderoper Köln im Zuge ihrer Neueröffnung am Offenbachplatz eine besondere Premiere: Am 10. Oktober kommt „Der König verschenkt was“ von Philipp Matthias Kaufmann zur Uraufführung. Das Spotlight gibt einen ersten Einblick in den Neustart der Kinderoper am Offenbachplatz.
03.11. von 19:00 – 21:00 auf Zoom – Spotlight Series 3: Partizipatives Musiktheater von und mit Jung und Alt
Theresa von Halle und Elise Schobeß haben drei Jahre lang das UFO – Junge Oper Urban der Deutschen Oper am Rhein künstlerisch geleitet.
Seit der Entstehung des UFOs 2021 wurden zehn Stationen – vom Duisburger Innenhafen bis nach Ruhrort, von Düsseldorf-Garath bis nach Rath – zu Orten für zahlreiche Produktionen und Projekte. Partizipative Methoden und Formate an der Schnittstelle von Oper und Stadtgesellschaft wurden erforscht, erfunden und immer weiterentwickelt.
Im Mittelpunkt standen dabei immer die Begegnungen und die vielen Menschen, die das in ihrem Stadtteil gelandete UFO in ihren Alltag aufgenommen haben. Gemeinsam mit Regieteams und mit Sänger:innen des Ensembles sind ganz unterschiedliche Formate musikalischer Begegnung entstanden: von der partizipativen Komposition bis zum Stadtteil-Spektakel im öffentlichen Raum.
Elise Schobeß und Theresa von Halle werden ihre wertvollen Erfahrungen, künstlerischen Methoden und partizipativen Spielweisen vorstellen und gemeinsam auswerten. Wie viel UFO kann in andere Produktionen mitgenommen werden? Was müsste passieren, damit mobile und partizipative Orte nachhaltig bestehen bleiben können?
17.11. von 19:00 – 21:00 auf Zoom – Spotlight Series 4: JOiN Stuttgart – Forum für Neues Musiktheater als Prinzip von Einladung und Aufforderung
Oper ist vieles zugleich: eine grenzenlose, wilde Kunstform und immer auch ein ganz konkreter Ort. Im JOiN, dem Theater im Stuttgarter Norden, trifft seit der Spielzeit 2018/19 beides aufeinander. Hier wird gesungen, gesponnen, mitgefiebert und mitgestaltet.
Das JOiN versteht sich als Kunsttempel und Community Center zugleich. Hier wird Oper zum Ausgangspunkt, zur Gelegenheit und zur Einladung, miteinander in Austausch zu treten – sowohl ästhetisch als auch diskursiv. Das JOiN versteht sich als Schnittstelle: zwischen Künstler*innen und Publikum, zwischen großer Oper und Oper für Kinder und Jugendliche, zwischen Profis und Laien, zwischen Zuschauen und Mitmachen sowie zwischen unterschiedlichen Kunstformen, Sparten und Genres.
Die beiden künstlerischen Leiter des JOiN, Martin Mutschler und Keith Bernard Stonum, geben Ein- und Ausblicke auf aktuelle Projekte und Produktionen sowie auf ihre gelebte künstlerische Praxis im JOiN.
01.12. von 19:00 – 21:00 auf Zoom – Spotlight Series 5: CLICK in Staatsoper Hamburg – Stadtgesellschaft trifft Staatsoper
Mit CLICK in öffnet die Hamburgische Staatsoper Tür und Bühne für den Austausch mit ihrem Publikum. Unter diesem Titel bündelt das Haus sein Vermittlungsprogramm für Oper, Ballett und Orchester – von Führungen und Workshops bis zu Formaten, die Kunst und Stadtgesellschaft ganz direkt miteinander ins Gespräch bringen.
Chefdramaturgin Dr. Laura Schmidt und Dramaturgin und Theaterpädagogin Anja Fürstenberg geben einen Einblick in die Arbeit des CLICK in, wie neue und junge Formate die sich in verschiedenen Programme und Zielgruppen aufteilen Türen in das Musiktheater öffnen.
15.12. von 19:00 – 21:00 auf Zoom – Spotlight Series 6: Epilog – Projekt, Prozess, Verstetigung | Musiktheater 360°
Das Bildungs- und Präventionsprojekt Musiktheater 360° richtet sich an Jugendliche in ländlichen und strukturschwachen Regionen Brandenburgs, insbesondere an Jugendliche mit sonderpädagogischem Förderbedarf.
An zahlreichen Schulen, die mit dem Musiktheater 360° kooperieren, arbeiten die Jugendlichen in musiktheatralen Werkstätten gemeinsam mit professionellen Künstler*innen aus den Bereichen Regie, Musik, Choreografie und Gestaltung. Sie entwickeln eigene Szenen, Lieder und Bewegungen und bringen ihre Ideen aktiv in den künstlerischen Prozess ein.
Nathalie Himpel, die künstlerische Leiterin, und ihr Team stellen das seit 2025 geförderte Projekt vor und geben Einblick in die spannende Arbeit der kontinuierlichen Transformations- und Entwicklungsprozesse, die parallel zur wöchentlichen Workshop-Praxis notwendig sind.
In einer abschließenden Bühnenwoche werden die Arbeiten der verschiedenen Werkstätten zu einer gemeinsamen Musiktheaterproduktion verbunden und öffentlich aufgeführt. Dabei verbindet das Projekt künstlerische Arbeit mit kultureller Bildung und schafft Möglichkeiten, Selbstvertrauen, Teamfähigkeit und soziale Kompetenzen zu erproben und weiterzuentwickeln.
Hier anmelden:
Vergangene Spotlight Series
2024
- Kompetenzbildung durch partizipatives Musiktheater am Beispiel der Werkstatt Quillo
- Oper Urban – Formate und Spielsetzungen für Partizipatives Musiktheater zwischen Stadt und Opernhaus (Theresa von Halle, Regisseurin an der Deutschen Oper am Rhein mit dem Schwerpunkt partizipatives Musiktheater)
- Dezentrale Musiktheatervermittlung im institutionellen Rahmen (Regina Lux-Hahn, Leitung Kinderopernhaus Berlin)
- Kindermusiktheater als künstlerische Forschung (Antonia Rehfueß)
- Soundcheck Schule: Was wäre, wenn der Sound der Schule selbst Musik wäre? (Hannah Kowalski und Christopher Weymann, FUNDUS Theater
2023
- Opera Without Borders (Barbara Minghetti, Teatro Sociale di Como)
- CoOPERAtive: An Intercultural and Collaborative Opera Hub for Young People (Ann-Kristin Sofroniou & Michalis Moschoutis, Greek National Opera)
- The Route of the Solution: Towards Equitable Music Theatre Education (Madré Loubser, Cape Town Opera)
Bilder: BAJMT Produktion 2026 © Stefan Gloede, BAJMT Produktion 2026 © Stefan Gloede
