Kursübersicht

DER EVANGELISCHEN KIRCHE BERLIN-BRANDENBURG-SCHLESISCHE OBERLAUSITZ
UND DER MUSIKAKADEMIE RHEINSBERG
Gemeinsam mit der Evangelische Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz möchte die Musikakademie Rheinsberg mit diesem Kurs Organist*innen eine umfassende Fortbildung in den vielen Bereichen anbieten, die Organist*innen in ihrer vielfältigen Arbeit in der Kirche bearbeiten. Der Kurs dient zudem dem Ziel, in möglichst vielen Kirchen des Landes Brandenburg die Orgeln zum Klingen zu
bringen und eine reges kirchenmusikalisches Leben zu ermöglichen. Seit 1991 haben mehr als 150 Kursteilnehmer*innen im Alter zwischen 10 und 72 Jahren diesen Orgelkurs absolviert.

DOZENT*INNEN:
Juliane Felsch-Grunow, 1985 in Neuruppin geboren, erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Bereits als Jugendliche beteiligte sie sich an unterschiedlichsten kammermusikalischen Projekten und gewann sowohl solistisch als auch in Ensembleformationen mehrere Preise bei verschiedenen Musizierwettbewerben. Sie studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und
Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin und war bis zum Abschluss dieses Studiums Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes. Ihre praktische Ausbildung setzte sie im Fach Evangelische Kirchenmusik an der Universität der Künste Berlin (UdK) fort, u. a. bei Leo van Doeselaar (Orgel), Wolfgang Seifen (Orgelimprovisation) und Kai-Uwe Jirka (Chorleitung). Ihr Master-Studium schloss sie im Mai 2019 ab. In der Stadt Rheinsberg ist sie seit Herbst 2015 als Kirchenmusikerin beschäftigt.

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch,
Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

FORTBILDUNG MUSIK IN DER KITA
Der Kurs richtet sich an Erzieher und Pädagogen, die in ihrer täglichen Arbeit Lieder mit der Gitarre begleiten möchten, aber bislang erst grundlegende Techniken gelernt haben. Andreas Behringer vermittelt den Teilnehmern in dem Seminar das Handwerkszeug, um mit Kindern eine Vielzahl von Liedern an der Gitarre begleiten zu können. So steht im Zentrum der Kursarbeit die gemeinsame Arbeit am Liedrepertoire aus der Praxis. Die direkte Möglichkeit der Umsetzung in der täglichen Arbeit soll das Ziel dieser Fortbildung sein. Neben der Umsetzung von Akkordfolgen werden Anschlag und Rhythmusgestaltung den Schwerpunkt der Arbeit darstellen. Außerdem werden Impulse zur weiteren selbstständigen Fortbildung gegeben. Die Teilnehmer sollen bereits grundlegende Vorkenntnisse mitbringen.

DOZENT
Andreas Behringer ist Dozent für E- Gitarre, Ensemble und Fachdidaktik an der Brandenburgischen Technischen Universität im Studiengang Instrumentalpädagogik. Der studierte Musikpädagoge und Jazzgitarrist ist sowohl langjähriger Dozent an Musikschulen in Brandenburg und Sachsen, sowie als Gitarrist in diversen Jazz- und Rockbands, sowie für Studio-, Rundfunk- und Theaterproduktionen.

ZIELGRUPPE
Erzieher, Pädagogen, Tagesmütter-/väter mit geringen Vorkenntnissen auf der Gitarre

FORTBILDUNG INSTRUMENTALUNTERRICHT
Praktische Übungen für den Unterrichtsalltag. Die Fortbildung Atem und Bewegung im instrumentalen Musikunterricht vermittelt grundlegendes Wissen über die Zusammenhänge von Atem und Bewegung und bietet einen Erfahrungsraum für stimmige Bewegungsabläufe an. Das Erlernen und Reflektieren praxiserprobter Übungen für die Unterrichtsgestaltung sind im Zentrum der Arbeit der Fortbildung. Oft reichen wenige Übungen, um Müdigkeit zu vertreiben, ein Empfinden von Wohlspannung (Eutonus) anzuregen sowie die Voraussetzungen für ausbalanciertes Sitzen oder Stehen zu schaffen. Zudem lockern kindgerechte Bilder für Bewegungen (z. B. das Nachahmen bestimmter Tiere) den Unterricht oft humorvoll auf und werden als willkommene Abwechslung von den Schülern mitunter eigenständig aufgegriffen. Mit den Werkzeugen die in diesem Kurs gelehrt werden, erhalten Musikpädagogen die Möglichkeit neben dem gelingenden Spiel eines Musikinstrumentes, auch Handwerkszeug für die Entwicklung einer gesunden Haltungs- und Bewegungskultur mitzugeben.

DOZENT
Anne-Kathrin Ludwig ist Diplom-Musikpädagogin, Atemlehrerin und Flötistin. Sie betreibt eine eigene Praxis für Atem- und Bewegungsentwicklung mit dem Schwerpunkt Musikergesundheit (nach Ausbildung in Atem- und Leibarbeit bei Petra Bodnik - einer frühen Middendorf-Schülerin und Spezialistin für Atem und Stimme). Sie ist Kooperationspartnerin des Zentrums für Berufsmusiker Hamburg und begleitet Musiker intensiv, mitunter mehrjährig bei Technikumstellungsprozessen (Retraining) sowie der Vorbereitung auf Probespiele, Wettbewerbe und Prüfungen. Anne-Kathrin Ludwig bietet Seminare und Workshops speziell für Bläser, zur Stimmentwicklung für Sänger und Chorleiter sowie zur Prävention spielbedingter Beschwerden bei Berufsmusikern. Durch ihre langjährige Tätigkeit als Lehrerin für Blockflöte, Querflöte, Traversflöte sowie als freiberufliche Musikerin ist sie mit vielen Facetten des Praxisfeld Musik eng vertraut.

ZIELGRUPPE
Instrumental- und Vokalpädagogen in der Jugendausbildung, offen für Musikpädagogen aller Fachrichtungen

FORTBILDUNG MUSIK IN DER KITA
Der Kurs will neugierig machen auf Lieder, Verse, Fingerspiele, Musikgeschichten, Tänze und Bewegungsspiele von hier und anderswo. Gemeinsam wollen wir mit der Stimme, dem Körper, einfachen Instrumenten und verschiedenen Materialien musizieren. Ganzheitliches Musizieren unterstützt immer die Gesamtentwicklung eines jeden Menschen und fördert zahlreiche Lernkompetenzen z.B. in den Bereichen Motorik, Sensorik, Soziales Lernen Dies wollen wir am eigenen Leib sinnenreich erfahren. Dabei geht es um vielfältige Möglichkeiten der praktischen Umsetzung und Methoden der Vermittlung, die besonders den Entwicklungsstand der Kinder berücksichtigen. Die Inhalte des Kurses können im Alltag direkt angewendet werden und bereitet das Kindermusikfest am 25.3.2020 im Schlosstheater Rheinsberg vor. Eine Teilnahme am Kindermusikfest ist optional, aber wünschenswert.

DOZENT
Elena Marx ist Musikpädagogin für Klavier, Tanz, Musik und Bewegung, studierte u.a. Musik an der UdK Berlin. Als Dozentin der Leo Kestenberg Musikschule arbeitet sie vorwiegend in der musikbetonten Kita am Kleistpark und in den Musikklassen der Scharmützelsee-Grundschule in Berlin. Ansonsten umfassen ihre musischen Tätigkeiten Workshops und Fortbildungen in den Bereichen „Musik und Bewegung“ und "Frühinstrumentalpädagogik“, musikpädagogische Veröffentlichungen und die Leitung des Kinder- und Erwachsenenensemble „Wir Kinder vom Kleistpark“. Sie ist Mitherausgeberin der „Wir Kinder vom Kleistpark“-CDs mit internationalen Liedern, Versen und Tänzen.

ZIELGRUPPE
Erzieher, Pädagogen, Tagesmütter-/väter

VORBEREITUNGSKURS
für Musikpädagogik, Schulmusik, Musikvermittlung, Instrumental- und Gesangspädagogik.
Die Aufnahmeprüfung für musikpädagogische Studienfächer stellt besondere Anforderungen an die zukünftigen Studierenden. Neben dem Beherrschen eines Hauptinstruments wird ein besonderes Augenmerk auf die Nebenfächer Gesang und Klavier (wenn dies nicht bereits als Hauptfach gespielt wird) sowie Vorkenntnisse in Musiktheorie und Gehörbildung gelegt. Auch die Anleitung von Gruppen und die grundsätzliche pädagogische Eignung müssen nachgewiesen werden. In dem Kompaktkurs werden diese vielfältigen „Nebenfächer“ gelehrt und die Studienanwärter auf die Aufnahmeprüfung vorbereitet. Hilfestellungen zum Eigenstudium werden gegeben und natürlich auch Fragen zum Studium/Aufnahmeprüfung beantwortet.

DOZENTEN:
Uta Meyer (Gesang) arbeitet seit 29 Jahren an der Universität Potsdam als Gesangslehrerin im Department für Lehrerbildung im Bereich Musik und Musikpädagogik. Dort unterrichtet sie Lehramtsstudierende im Haupt- und Pflichtfach. Ihre besondere Liebe gilt der Alten Musik und der Volksmusik, die sie mit verschiedenen Ensembles in zahlreichen Konzerten interpretiert.

Jan Gerdes (Klavier) gehört zu den interessantesten und vielseitigsten Musikern seiner Generation. Als Pianist zwischen Tradition und Avantgarde beherrscht er sowohl das klassisch-romantische als auch das zeitgenössische Repertoire. Jan Gerdes lebt in Berlin und unterrichtet das Fach Klavier an der Universität Potsdam sowie Zeitgenössische Klaviermusik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und gab bereits Workshops und Seminare zu den Bereichen Neue Musik/Improvisation am Mozarteum Salzburg, an der Universität Potsdam und an der Musikhochschule Mannheim.

Ansgar Jabs (Musikpädagogik) studierte bis 2016 an der Universität Potsdam Lehramt für Gymnasien in den Fächern Musik und Latein. Seit 2018 arbeitet er am Evangelischen Gymnasium Hermannswerder als Musiklehrer und an der Universität Potsdam als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl Musikpädagogik und -didaktik. Sein Schwerpunkt liegt auf dem Bereich Musikunterricht und Medien. Er bietet regelmäßig Seminare zum Umgang mit Musikmedien und deren Einsatz im Schulunterricht an und betreut das Tonstudio des Hauses.

Robert Wagner (Musiktheorie) ist seit 2013 als Instrumentallehrer für Klavier mit Schwerpunkt Jazz und Liedbegleitung an verschiedenen Musikschulen in Potsdam und seit 2016 an der Kreismusikschule Potsdam-Mittelmark tätig. Seit 2017 unterrichtet Robert Wagner zudem als Dozent für Schulpraktisches Musizieren und Musiktheorie an der Universität Potsdam. Neben der pädagogischen Tätigkeit ist er als Pianist in unterschiedlichen Jazz-Ensembles künstlerisch tätig. Am Oktober 2019 ist er Studienfachberater für den Lehramtsstudiengang Sekundarstufen im Bereich Musik der Universität Potsdam.

ZIELGRUPPE
Studienanwärter für Musikpädagogik und Schulmusik

WORKSHOP
Im Zukunftslabor sollen Ideen ausgetauscht werden und neue Herangehensweise an bestehende Herausforderungen durchdacht werden. Es wird ein offenes Netzwerk an aktiven Mitgliedern der Laienmusikszene gebildet, die sich gemeinsam daran setzen langfristige Ziele für ihren Chor, ihren Blasmusikverein, ihr soziokulturelles Zentrum zu formulieren.
Praxisnah und Ideenreich werden gemeinsam die wichtigsten Baustellen diskutiert und Lösungsideen. Input kommt dabei von Praktikern und Wissenschaftlern, die dabei helfen nicht nur einen Schritt weiter zu denken, sondern auch mit Strategien für die Umsetzung aufwarten.

WORKSHOPTHEMEN
/ Status quo: Analyse von Problemfeldern und Artikulation eines Entwicklungsplans
/ Selbstbewusstsein und neue Wege der Mitgliedergewinnung
/ Praxis Kulturarbeit: Veranstaltungsorganisation, Finanzierung, rechtliche Beratung, Wissensmanagement/Mitgliederverwaltung und –motivation
/ Change Management – wie geht Veränderung?

ZIELGRUPPE
Organisatoren und Vorstände, Leiter und Denker von Organisationen der Laienmusik

FORTBILDUNG INSTRUMENTAL-/VOKALUNTERRICHT
Ziel der Fortbildung ist die praxisnahe Reflektion von Musik des Barocks und der Klassik. In allen schulischen Unterrichtsfächern wird Musik aus
dieser Epoche gern benutzt. Hinter der Notation dieser oft simplen Melodien versteckt sich ein wahrer Schatz an musikalischer Inspiration. Anhand des von den Teilnehmern mitgebrachten Unterrichtsmaterials werden praxisnah neue Zugänge zur musikalischen Arbeit im Unterricht erarbeitet. Vom einfachsten Menuett der ersten Stunden bis zur barocken Fantasie und dem Solokonzertsatz wird die Musik gemeinsam musiziert und anschließend reflektiert. So werden in dem Kurs »Inspiration von Anfang an« gemeinsam die Standardformen der musikalischen Praxis des Barocks untersucht und für ihre didaktische Verwendung aufbereitet. Gemeinsames Musizieren und eine Diskussion zu den Konzepten der historischen Aufführungspraxis im Unterricht runden diesen Kurs ab.

DOZENT
Anne Schumann erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht bei Sabine Harazim und war Schülerin der Spezialschule für Musik Weimar. Seit 1993 spielt sie als freischaffende Barockgeigerin vorrangig in England beim English Baroque Soloists und Orchestre Revolutionaire et Romantique. In Leipzig gründete sie 1994 ihr eigenes Ensemble, die Chursächsische Capelle Leipzig, welches sich besonders der Aufführung vergessener Kammermusikwerke widmet. Seit 2002 unterrichtet sie auch bei Sommerkursen und Workshops, so z. B. bei der Akademie für Alte Musik in Bruneck, beim Internationalen Sommerkurs im Kloster Michaelstein in Blankenburg (Harz) und bei Musica viva Musikferien in der Toskana. Anne Schumann spielt auf einer Barockvioline und Viola d’amore, dazu liegen zahlreiche CD-Einspielungen vor. 2019 wurde sie mit dem Fasch- Preis ausgezeichnet.

ZIELGRUPPE
Gesang- und Instrumentalpädagogen in der Jugendausbildung, offen für Musikpädagogen aller Fachrichtungen

FORTBILDUNG JAZZ- UND POPCHORLEITUNG
In der musikalischen Arbeit mit Chören nimmt das populäre Repertoire einen immer wichtigeren Platz ein. Der „Grooving Choir“ – Workshop bietet Raum zur Einarbeitung und Fortbildung in die Klangsprache von Jazz, Pop und Gospelmusik. Mit welcher Gesangstechnik singt man populäre Musik und wie bekommt man einen Chor zum grooven? Wie kann das Einsingen die Sänger auf beides vorbereiten? Auf welche Weise legt schon die Einstudierung des Repertoires den Grundstein für eine tolle Performance? Wie dirigiert man einen Pop Song? Und welchen Song in welchem Arrangement sollte man überhaupt singen? Diesen und weiteren Fragen widmet sich der Kurs und bietet dabei sowohl praktische Tipps und konkrete Übungen als auch Anstoß zur Reflexion der eigenen Arbeit mit Jugend- und Erwachsenenchören.

DOZENT
Philip Eick studierte Schulmusik an der Universität der Künste Berlin sowie Jazz- und Popchorleitung und Gesang an der Royal Academy of Music Aarhus/Aalborg, Dänemark. Er ist Dirigent des dänischen Chores Local Vocal, welcher mit seinem 90‘er Jahre Medley einen viralen Hit landete, Mitbegründer des Improvisationsensembles „Aarhus Vocal Painters“ und singt im Genre definierenden Chor Vocal Line, der 2019 sowohl den Euorpean Voices Award erhielt, als auch den Wettbewerb Eurovision Choir of the year gewann. Philip leitete Workshops auf internationalen Festivals wie Singing Brussels und Singalong Berlin und wirkte bei verschiedenen Veröffentlichungen, beispielsweise des Buches „Jeder kann singen“ und der Reihe „Modern A Cappella“ (Helbling) mit. 2018 und 2019 unterrichtete er außerdem Chorleitung und Vocal Painting im Studiengang Global Jazz Master an der Royal Academy of Music Aarhus. Er sang mit Größen wie Bobby McFerrin und den Rolling Stones. Darüber hinaus engagiert er sich aktiv im Vorstand des dänischen Jugendchorverbandes Syng und als Mitglied des musikalischen Teams des Aarhus Vocal Festivals, eines der größten und international hochgeschätzten Festivals für populäre Chormusik.

ZIELGRUPPE
Chorleiter (aktive Teilnahme) mit und ohne Kenntnisse in der Popchorleitung und Choristen (passive Teilnahme)

»DER SINGENDE DARSTELLER«
Der Meisterkurs wendet sich sowohl an junge wie an fortgeschrittene Sänger. Szenisches Spiel und Rollengestaltung am Beispiel von W.A. Mozart „Entführung aus dem Serail“ Im Zentrum steht die Erarbeitung der einzelnen Rollencharaktere sowie die szenische Umsetzung einzelner Arien und kompletter Ensembles. Voraussetzung ist die auswendige Beherrschung der kompletten, jeweiligen Fachpartie. Der Kurs schließt am 22.03.2020, 15.00 Uhr mit einer öffentlichen Präsentation der Arbeitsergebnisse im Schlosstheater Rheinsberg.

DOZENT HARRY KUPFER
Der langjährige Operndirektor und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin studierte Theaterwissenschaft in Leipzig. Nach seinem Debüt 1958 in Halle und Stationen in Stralsund, Chemnitz und Weimar übernahm er 1972 als Operndirektor und Chefregisseur die künstlerische Leitung der Staatsoper Dresden. 1981 wurde er als Chefregisseur an die Komische Oper Berlin berufen. Unter anderem inszenierte er dort Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg“, Händels „Giustino“, die Uraufführung von Siegfried Matthus’ „Judith“, sowie einen von „Idomeneo“ bis zur „Zauberflöte“ reichenden und unter einem übergreifenden Konzept stehenden Mozart-Zyklus. Über 220 Inszenierungen entstanden in Opernhäusern weltweit. Bei den Bayreuther Festspielen führte er 1978 bei „Der fliegende Holländer“ und 1988 bei „Der Ring des Nibelungen“ Regie. Der gemeinsam mit Daniel Barenboim erarbeitete Wagner-Zyklus an der Staatsoper Unter den Linden Berlin mündete zu den Festtagen 2002 in eine zweimalige zyklische Aufführung aller zehn Hauptwerke Richard Wagners innerhalb von 14 Tagen. Harry Kupfer ist Mitglied der Akademie der Künste in Berlin, der Freien Akademie der Künste in Hamburg und der Sächsischen Akademie der Künste in Dresden.

ZIELGRUPPE
Junge wie fortgeschrittene Sänger

INSTRUMENTENBAUKURS
Unter Anleitung des Geigenbaumeisters Valentin
Oelmüller bauen die Teilnehmer in diesem Kurs einen
eigenen Streichinstrumentenbogen nach historischem
Vorbild. Gemeinsam mit dem Dozenten wird zu Kursbeginn
das Modell ausgewählt und in 5 Tagen selbstständig
hergestellt. Alle Arbeitsschritte werden vom
Dozenten angeleitet, präpariertes Material und benötigte
Leihwerkzeuge sind in der Kursgebühr enthalten.

DOZENT
Valentin Oelmüller (Geigenbauer)

ZIELGRUPPE
Handwerklich geschickte Musiker

FORTBILDUNG
Die Themen Aufsichtspflicht und Kindswohlgefährdung sind ein wichtiges Thema für jeden Akteur in der musikalischen Arbeit mit Jugendlichen. Rechtliche Fragen und Handlungsempfehlungen werden diskutiert.

DOZENT
Steffen Adam

ZIELGRUPPE
Verantwortliche in der musikalischen Arbeit mit Jugendlichen

FACHTAG
Mit dem Fachtag sollen neue Netzwerke angeregt und Impulse für alle Akteure aus dem Bereich Musiktheater in der Jugendbildung gesetzt werden.

ZIELGRUPPE
Musiklehrer, Ensembleleiter, Musikschulverwaltung, Studierende und Lehrende

FORTBILDUNG CHORLEITUNG
Den Besetzungsherausforderungen im Schul-/Musikschulalltag kann man mit guten Arrangementtechniken kreativ und künstlerisch begegnen. Im Zentrum des Kurses steht die gemeinsame Arbeit an Fallbeispielen und mitgebrachtem Material.

DOZENT
Domian Omansen (Arrangement)

ZIELGRUPPE
Ensembleleiter u. a. an Schule und Musikschule

FORTBILDUNG MUSIKPÄDAGOGIK
Die Beschäftigung mit Konzepten der Neuen Musik kann für Jugendliche ein bereicherndes und aktivierendes Lernfeld sein. Im Kurs werden Methoden vorgestellt und mit den Teilnehmern auf konkrete Handlungsfelder ihrer jeweiligen Arbeit angepasst

DOZENTEN
Stefan Streich (Komponist, Festivalleiter),
obias Dutschke (Perkussion, Musikpädagoge)

ZIELGRUPPE
Musikpädagogen aller Fachrichtungen

WORKSHOP
Vernetzung und Inspiration bietet dieses Wochenende mit Dozenten aus den Bereichen Arbeitsfeld, Förderung, Kulturpolitik und Konzeption.

ZIELGRUPPE
Studierende, Young Professionals (Komponisten, Interpreten)

INTERDISZIPLINÄRES KOLLOQUIUM
Dieses Kolloquium nimmt den Musenhof Rheinsberg zum Ausgangspunkt, um aus dem Blickwinkel von Historikern, Kunsthistorikern, Germanisten und Musikwissenschaftlern Fragen an einen Ort preußischer Geschichte zu stellen.

KOOPERATION Kunst-und Kulturverein Rheinsberg, Kurt Tucholsky Literaturmuseum, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin - Brandenburg

ZIELGRUPPE
Ensembleleiter u. a. an Schule und Musikschule

KURS FÜR FLÖTE UND KLAVIER
Musiker allen Alters bekommen Einzel- und Ensembleunterricht in Flöte- und Klavierspiel, um neue Facetten ihrer Instrumente kennenzulernen.

DOZENTEN
Frederike Rechter (Flöte, Traversflöte),
Lutz Richter (Klavier)

ZIELGRUPPE
Flötisten und Pianisten jeden Alters

INHALT
»Von der Interpretation zur Inkarnation«: Rollenstudium und Darstellung mit Waltraud Meier am Beispiel von Ludwig van Beethovens Oper »Leonore« bzw. »Fidelio«.

DOZENTEN
Waltraud Meier(Gesang, Lied),
Peter McClintock (Regie),
Douglas Brown (Korrepetition)

ZIELGRUPPE
Fortgeschrittene Sänger mit Bühnenerfahrung

IMPROVISATIONSKURS FÜR JUGENDLICHE
Ihr arbeitet mit Dozenten an selbst produziertem musikalischen Material und macht so aus eigenen Ideen ein eigenes Konzert.

DOZENTEN
Martin Erhardt (Alte Musik/ Cembalo, Blockflöte),
Veit Steinmann (Pop und Jazz/ Violoncello),
N.N. (Neue Musik)

ZIELGRUPPE
Jugendliche ab 12 Jahre

Ausgeschrieben werden die Mitwirkung in den Aufführungen, Galaprogrammen und Konzerten für das Internationale Festival junger Opernsänger 2020 sowie die Teilnahme an der Meisterklasse.

ZIELGRUPPE
Sänger bis 32 Jahre

Förderprogramm für junge Ensembles im Bereich der Alten Musik – Arbeitsphasen, Coaching, Konzerte. Dotiertes Auswahlvorspiel in Rheinsberg für 3 Bewerberensembles.