Kursprogramm

Kurs der Musikakademie Rheinsberg und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.

Im Orgelkurs der Musikakademie Rheinsberg erhalten angehende Organist*innen Unterricht bei erfahrenen Kirchenmusiker*innen aus Rheinsberg, Lindow und Wittstock, Kreiskantor*innen der Landeskirche und Gastdozenten zu vielfältigen Facetten des Berufs – vom Orgelspiel und Choralbegleitung, über die Theologie und Kirchenkunde bis zum Gemeindesingen und allgemeiner Orgelkunde; gespielt wird in der Musikakademie und der St.-Laurentius-Kirche in Rheinsberg.
Der Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich, auch die Teilnahme auch über mehrere Kurszyklen hinweg. Auf Wunsch kann die Prüfung zum Eignungsnachweis Orgelspiel (ENO, künftig D-Prüfung) abgelegt werden.

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch, Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

Eine Einführung in visuelle Aspekte des Musiktheaters: Wie werden Bühne, Kostüme und Masken konzipiert und künstlerisch gestaltet? Künstlerische und handwerkliche Dimensionen der Bereiche Bühnen-, Kostüm- und Maskenbild

10:30 – 11:00 Online Anmeldung und Begrüßung
11:00 – 12:00 Maskengestaltung mit Maskenbildner Jarrid vanden Eyden
12:30 – 13:30 Kostüm: Vom Alltag zur Bühne, die Geschichte der Kleidung und ihre Wirkung mit Kostümbildnerin Barbara Krott
14:30 – 15:30 Kostüm: Vom Alltag zur Bühne: Kostümgestaltung mit Barbara Krott
16:00 – 17:00 Regie und Inszenierung - N.N.
17:00 Wie kann ich mich bewerben? Was brauche ich dafür? Vorstellung des Projektes, Fragen und Antworten zur Produktion 2021 und die Bewerbung dafür

ZIELGRUPPE
Jugendliche und junge Erwachsene bis 21 Jahre

Max. Teilnehmerzahl: 15 pro Workshop-Tag (Teilnahme kostenfrei)

Mit Expert*innen der Bereiche Bühnentechnik, Video und Ton, Präsentation der zahlreichen Einsatzmöglichkeiten von Technik und Medien auf der Bühne.

10:30 – 11:00 Online Anmeldung und Begrüßung
11:00 – 12:00 Bühne: Geschichte der Bühne mit Klaus Wichmann – Schauspieler, Regisseur, Bühnenbildner
12:30 – 13:30 Licht Design: Präsentation und konkrete Beispiele mit Franz Peter David – Licht-Designer an der Staatsoper Berlin
14:30 – 15:30 Video: Wie gestalte ich ein gutes Video? N.N.
16:00 – 17:00 Sound und Video: Einsatz von Video und elektronischer Musik in Live-Vorstellungen mit Michael Beil – Leiter des Studios für Elektronische Musik der HfM Köln
17:00 Wie kann ich mich bewerben? Was brauche ich dafür? Vorstellung des Projektes, Fragen und Antworten zur Produktion 2021 und die Bewerbung dafür

ZIELGRUPPE
Jugendliche und junge Erwachsene bis 21 Jahre

Max. Teilnehmerzahl: 15 pro Workshop-Tag (Teilnahme kostenfrei)

Ob Live-Auftritt oder Online-Wettbewerb: Entscheidend ist die Vorbereitung. Spezialist*innen verraten Tipps, wie die Selbstpräsentation gelingt
.
10:30 – 11:00 Online Anmeldung und Begrüßung
11:00 – 12:00 Auftrittsangst oder Lampenfieber: Was steckt dahinter und wie kriege ich es in den Griff? Mit Dr. Isabel Fernholz, Spezialistin für Auftrittsangst am Kurt Singer Institut für Musikermedizin an der Charité, Berlin
12:30 – 13:30 Performance-Training mit Janet Williams, Performance- und Vocal Coach, Opernsängerin
14:30 – 15:30 Selbstmanagement und Lampenfieber – N.N.
16:00 – 17:00 Wie erstelle ich eine gute Bewerbung? Welche Materialien sind notwendig und geeignet? Was will die Jury sehen? – N.N.
17:00 Wie kann ich mich bewerben? Was brauche ich dafür? Vorstellung des Projektes, Fragen und Antworten zur Produktion 2021 und die Bewerbung dafür

ZIELGRUPPE
Jugendliche und junge Erwachsene bis 21 Jahre

Max. Teilnehmerzahl: 15 pro Workshop-Tag (Teilnahme kostenfrei)

Von der Idee über die dramaturgische Konzepterstellung bis zur Umsetzung in einer Produktion: wichtige Schritte für die gute Entwicklung einer Geschichte.

10:30 – 11:00 Online Anmeldung und Begrüßung
11:00 – 12:00 Aufgaben der Dramaturgie: Stimmt die Story so? Konzeption, Korrekturen, Präsentation – N.N.
12:30 – 13:30 Regie: Konzept, Proben, Arbeit mit Darstellenden – N.N.
14:30 – 15:30 Education: Vermittlung von Inhalten, Einbindung des Publikums, Mitmach- sowie Präsentationsformate – mit Frank Rohde, Folkwang Universität, Essen
16:00 – 17:00 Storytelling: die Geburt einer Geschichte. Wie fessle ich meine Zuhörer? – N.N.
17:00 Wie kann ich mich bewerben? Was brauche ich dafür? Vorstellung des Projektes, Fragen und Antworten zur Produktion 2021 und die Bewerbung dafür

ZIELGRUPPE
Jugendliche und junge Erwachsene bis 21 Jahre

Max. Teilnehmerzahl: 15 pro Workshop-Tag (Teilnahme kostenfrei)

Kurs der Musikakademie Rheinsberg und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.

Im Orgelkurs der Musikakademie Rheinsberg erhalten angehende Organist*innen Unterricht bei erfahrenen Kirchenmusiker*innen aus Rheinsberg, Lindow und Wittstock, Kreiskantor*innen der Landeskirche und Gastdozenten zu vielfältigen Facetten des Berufs – vom Orgelspiel und Choralbegleitung, über die Theologie und Kirchenkunde bis zum Gemeindesingen und allgemeiner Orgelkunde; gespielt wird in der Musikakademie und der St.-Laurentius-Kirche in Rheinsberg.
Der Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich, auch die Teilnahme auch über mehrere Kurszyklen hinweg. Auf Wunsch kann die Prüfung zum Eignungsnachweis Orgelspiel (ENO, künftig D-Prüfung) abgelegt werden.

DOZENTEN
Mit Kreiskantor Christoph Ostendorf (Berlin-Stadtmitte)

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch, Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

Kurs der Musikakademie Rheinsberg und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.

Im Orgelkurs der Musikakademie Rheinsberg erhalten angehende Organist*innen Unterricht bei erfahrenen Kirchenmusiker*innen aus Rheinsberg, Lindow und Wittstock, Kreiskantor*innen der Landeskirche und Gastdozenten zu vielfältigen Facetten des Berufs – vom Orgelspiel und Choralbegleitung, über die Theologie und Kirchenkunde bis zum Gemeindesingen und allgemeiner Orgelkunde; gespielt wird in der Musikakademie und der St.-Laurentius-Kirche in Rheinsberg.
Der Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich, auch die Teilnahme auch über mehrere Kurszyklen hinweg. Auf Wunsch kann die Prüfung zum Eignungsnachweis Orgelspiel (ENO, künftig D-Prüfung) abgelegt werden.

DOZIERENDE
Mit Kreiskantor KMD Christian Finke (Berlin-Steglitz)

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch, Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

FORTBILDUNG CHORLEITUNG
Alles Wichtige für die Chorarbeit mit älteren Menschen vermittelt dieses Workshop-Wochenende praxisnah. Schwerpunkte sind dabei Stimmbildung bzw. Stimmentwicklung (u. a. das Stimmbildungskonzept „Schöner Singen“ von Christiane Hrasky), Möglichkeiten für Konzeption und Führung von Seniorenchören (z. B. Gründung, Werbung, Organisation, Netzwerkarbeit, Finanzierung und Formate), Probenmethodik (einschließlich Unterstützungsmedien und praktischen Tipps) sowie geeignete Chorliteratur.

Die Inhalte basieren auf Ergebnissen der Interviewstudie von Kai Koch zum Thema „Seniorenchorleitung“ sowie auf den einschlägigen Erfahrungen der beiden Workshopleitenden.

Die Fortbildung bietet neben der intensiven theoretischen und praktischen Arbeit an den genannten Themen auch die Möglichkeit zum Austausch und genügend Zeit, um Fragen in Bezug auf die eigene Praxis oder Planungen zu stellen.

DOZIERENDE
Christiane Hrasky
Prof. Dr. Kai Koch

ZIELGRUPPE
Chorleiter*innen, Stimmbildner*innen

FORTBILDUNG ALTE MUSIK
Ziel des Kurses ist es, mit den Teilnehmer*innen aus historischem Notenmaterial zu musizieren. Ganz nah am Instrument erläutern Musikerinnen des renommierten Bläserensembles Capella de la Torre ihre Methoden, mit dieser Musik umzugehen.
Historische Notenkunde ist zum Verständnis der Musik des 15.-17. Jahrhunderts wichtig, da sie anders aufgeschrieben ist. Ohne Vorkenntnisse kann man die Originalnoten als heutige*r Musiker*in nicht entziffern.
Neben den Notationsregeln ist aber auch der historische Kontext von Bedeutung, um die Musik in ihrem ursprünglichen Klang nachspielen zu können.
Die Dozentinnen nehmen schon den Prozess der „Entschlüsselung“ mit dem Instrument vor, damit im Vordergrund steht, was wichtig ist: die klingende Musik.
Nebenbei geben die Spezialistinnen natürlich noch jede Menge spielpraktische und instrumententechnische Tipps und Tricks rund um die historische Aufführungspraxis der Musik des 15.-17. Jahrhunderts.

DOZENTINNEN
Katharina Bäuml Schalmei / Leitung
Hildegard Wippermann Altpommer / Blockflöte

ZIELGRUPPE
Amateur*innen, professionelle Musiker*innen, Musikschulpädagog*innen: Bläser*innen, Sänger*innen und Streicher*innen

Im Fokus: der Anfangsunterricht

Da Schüler*innen nur noch durchschnittlich 3 Jahre an Musikschulen bleiben und zudem immer jünger einsteigen, ist ein stabiler, methodisch abgesicherter Anfangsunterricht besonders wichtig. An dieser Stelle setzt der Kurs an und bietet Tipps und Tricks, wie man die allerersten Stunden inhaltlich und didaktisch gestaltet, etwa mit lustigen Sprüchen die linke und die rechte Hand in die korrekte Spielhaltung bringt, spielerisch Takt und Rhythmus erklärt und mit Reimen und Eselsbrücken die Notenschrift einführt. Gerade die Notenschrift wird im Gitarrenunterricht derzeit oft vernachlässigt, aber nur durch Kenntnis der Noten bekommen Schüler*innen Zugang zum (traditionell- klassischen) Repertoire und können später in Ensembles zusammenspielen.
Ergänzend vermittelt der Kurs kleine Technikprogramme, die für Kinder geeignet sind, und gibt einen breiten Überblick über die vorhandenen Gitarrenschulen mit ihren Vorzügen und Nachteilen.
Die Dozent*innen haben langjährige Erfahrung in der Ausbildung und Qualifizierung von Gitarrenpädagogen und gehen selbstverständlich im Verlauf des Kurses auf individuelle Fragen ein. Deshalb können sich einzelne Kursinhalte während des Kurses verschieben.

Empfohlen wird der Besuch aller drei Kurse, doch ist eine Teilnahme an einzelnen Kursen möglich.

DOZIERENDE
Karin Leo
Walter Thomas Heyn

ZIELGRUPPE
Gitarrenpädagog*innen mit jungen Schüler*innen auf Anfängerniveau

KOMPAKTKURS
In Kooperation mit der Universität Potsdam - Department Lehrerbildung/Musik

Die Aufnahmeprüfung für musikpädagogische Studienfächer stellt besondere Anforderungen an die zukünftigen Studierenden. Neben dem Beherrschen eines Hauptinstruments wird ein besonderes Augenmerk auf Gesang und Klavier sowie auf Vorkenntnisse in Musiktheorie und Gehörbildung gelegt. Auch die Fähigkeit zur Anleitung von Gruppen und die grundsätzliche pädagogische Eignung müssen nachgewiesen werden. In dem Kompaktkurs vermitteln kompetente, in der universitären Ausbildung erfahrene Dozent*innen die wesentlichen Grundlagen dieser vielfältigen „Nebenfächer“; die Studienanwärter*innen erhalten konkrete Unterstützung für ihre Vorbereitung sowie Hilfestellungen zum Eigenstudium – und Antworten auf ihre Fragen zum Studium und zur Aufnahmeprüfung.

DOZIERENDE
Uta Meyer (Gesang)
Jan Gerdes (Klavier)
Jana Buschmann (Pädagogik)
Robert Wagner (Theorie)

ZIELGRUPPE
Studienanwärter*innen für ein Studienfach der Musikpädagogik (Schulmusik, Musikpädagogik, Soziale Arbeit und Musik, etc.)

Kurs der Musikakademie Rheinsberg und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.

Im Orgelkurs der Musikakademie Rheinsberg erhalten angehende Organist*innen Unterricht bei erfahrenen Kirchenmusiker*innen aus Rheinsberg, Lindow und Wittstock, Kreiskantor*innen der Landeskirche und Gastdozenten zu vielfältigen Facetten des Berufs – vom Orgelspiel und Choralbegleitung, über die Theologie und Kirchenkunde bis zum Gemeindesingen und allgemeiner Orgelkunde; gespielt wird in der Musikakademie und der St.-Laurentius-Kirche in Rheinsberg.
Der Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich, auch die Teilnahme auch über mehrere Kurszyklen hinweg. Auf Wunsch kann die Prüfung zum Eignungsnachweis Orgelspiel (ENO, künftig D-Prüfung) abgelegt werden.

DOZENTEN
Mit Kreiskantor Martin Knizia (Berlin-Altglienicke)

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch, Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

Kurs der Musikakademie Rheinsberg und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.

Im Orgelkurs der Musikakademie Rheinsberg erhalten angehende Organist*innen Unterricht bei erfahrenen Kirchenmusiker*innen aus Rheinsberg, Lindow und Wittstock, Kreiskantor*innen der Landeskirche und Gastdozenten zu vielfältigen Facetten des Berufs – vom Orgelspiel und Choralbegleitung, über die Theologie und Kirchenkunde bis zum Gemeindesingen und allgemeiner Orgelkunde; gespielt wird in der Musikakademie und der St.-Laurentius-Kirche in Rheinsberg.
Der Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich, auch die Teilnahme auch über mehrere Kurszyklen hinweg. Auf Wunsch kann die Prüfung zum Eignungsnachweis Orgelspiel (ENO, künftig D-Prüfung) abgelegt werden.

DOZENTEN
Gastdozent: Szymon Jakubowski (Berlin)
Mit Kreiskantor KMD Christian Finke (Berlin-Steglitz)

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch, Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

Kurs der Musikakademie Rheinsberg und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.

Im Orgelkurs der Musikakademie Rheinsberg erhalten angehende Organist*innen Unterricht bei erfahrenen Kirchenmusiker*innen aus Rheinsberg, Lindow und Wittstock, Kreiskantor*innen der Landeskirche und Gastdozenten zu vielfältigen Facetten des Berufs – vom Orgelspiel und Choralbegleitung, über die Theologie und Kirchenkunde bis zum Gemeindesingen und allgemeiner Orgelkunde; gespielt wird in der Musikakademie und der St.-Laurentius-Kirche in Rheinsberg.
Der Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich, auch die Teilnahme auch über mehrere Kurszyklen hinweg. Auf Wunsch kann die Prüfung zum Eignungsnachweis Orgelspiel (ENO, künftig D-Prüfung) abgelegt werden.

DOZENTEN
Mit Kreiskantor KMD Christian Finke (Berlin-Steglitz)

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch, Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

Im Fokus: der Anfangsunterricht

Da Schüler*innen nur noch durchschnittlich 3 Jahre an Musikschulen bleiben und zudem immer jünger einsteigen, ist ein stabiler, methodisch abgesicherter Anfangsunterricht besonders wichtig. An dieser Stelle setzt der Kurs an und bietet Tipps und Tricks, wie man die allerersten Stunden inhaltlich und didaktisch gestaltet, etwa mit lustigen Sprüchen die linke und die rechte Hand in die korrekte Spielhaltung bringt, spielerisch Takt und Rhythmus erklärt und mit Reimen und Eselsbrücken die Notenschrift einführt. Gerade die Notenschrift wird im Gitarrenunterricht derzeit oft vernachlässigt, aber nur durch Kenntnis der Noten bekommen Schüler*innen Zugang zum (traditionell- klassischen) Repertoire und können später in Ensembles zusammenspielen.
Ergänzend vermittelt der Kurs kleine Technikprogramme, die für Kinder geeignet sind, und gibt einen breiten Überblick über die vorhandenen Gitarrenschulen mit ihren Vorzügen und Nachteilen.
Die Dozent*innen haben langjährige Erfahrung in der Ausbildung und Qualifizierung von Gitarrenpädagogen und gehen selbstverständlich im Verlauf des Kurses auf individuelle Fragen ein. Deshalb können sich einzelne Kursinhalte während des Kurses verschieben.

Empfohlen wird der Besuch aller drei Kurse, doch ist eine Teilnahme an einzelnen Kursen möglich.

DOZIERENDE
Karin Leo
Walter Thomas Heyn

ZIELGRUPPE
Gitarrenpädagog*innen mit jungen Schüler*innen auf Anfängerniveau

Kurs der Musikakademie Rheinsberg und der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.

Im Orgelkurs der Musikakademie Rheinsberg erhalten angehende Organist*innen Unterricht bei erfahrenen Kirchenmusiker*innen aus Rheinsberg, Lindow und Wittstock, Kreiskantor*innen der Landeskirche und Gastdozenten zu vielfältigen Facetten des Berufs – vom Orgelspiel und Choralbegleitung, über die Theologie und Kirchenkunde bis zum Gemeindesingen und allgemeiner Orgelkunde; gespielt wird in der Musikakademie und der St.-Laurentius-Kirche in Rheinsberg.
Der Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich, auch die Teilnahme auch über mehrere Kurszyklen hinweg. Auf Wunsch kann die Prüfung zum Eignungsnachweis Orgelspiel (ENO, künftig D-Prüfung) abgelegt werden.

DOZENTEN
Mit Kreiskantor Christoph Ostendorf (Berlin-Stadtmitte)

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch, Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

KONZEPTE DER KORREPETITION VON KLASSISCHEM UND MODERNEM TANZ
In diesem Workshop geht es um die Kunst, mit Musik Tänzer*innen zu begleiten.
Reflektierend wie in praxisnahem individuellem Unterricht beschäftigten sich die Teilnehmer*innen mit Fragenstellungen und Problemen der Ballettkorrepetition am Theater und in der Tanzausbildung, mit den jeweils spezifischen Anforderungen von klassischer und zeitgenössischer Musik, mit den Grundlagen des Metiers sowie der zielgerichteten wie auch schöpferischen Anwendung. Korrepetitor*innen und Ballettmeister*innen gewinnen Ansatzpunkte und Erkenntnisse für ihre konstruktive Zusammenarbeit.

Dabei werden folgende Schwerpunkte gesetzt:

1. Tempo, Metrik und Rhythmik
2. Harmonik und Melodik
3. Dynamik, Phrasierung und Artikulation

Ziel ist das Zusammenwirken dieser musikalischen Parameter bei der Gestaltung tänzerischer Kombinationen sowohl im Ballett- oder Tanzunterricht, im Training als auch bei Proben. Die Musik als Leitidee für die Entwicklung von tänzerischen Etüden oder Enchaînements im sogenannten »Allegro« (Sprünge), kleines und großes »Adagio« und Exercice an der Stange und im Freien.
Neben der praktischen Arbeit am Klavier gibt es Raum für die fachliche Diskussion zwischen Kolleg*innen und für die allgemeine Reflexion der Tätigkeit von Korrepetitor*innen oder Dirigent*innen.
Im Kurs wirken eine Tänzerin und ein Tänzer mit.

DOZENTEN
Martin Puttke (Tanz), Prof. Peter Jarchow (Musik)

ZIELGRUPPE
Professionelle Korrepetitor*innen, Kapellmeister, Dirigent*innen und Komponist*innen sowie Studierende der Fächer

In Kooperation mit der Bundesdeutschen Ballett- und Tanztheaterdirektorenkonferenz (BBTK) und dem
Dachverband Tanz Deutschland (DTD)

FORTBILDUNG MUSIKPÄDAGOGIK
Der Kurs ist anerkannt als Fortbildung im Sinne des § 3 Abs. 2 Nr. 6 BbgMKSchulG.

Die Beschäftigung mit Konzepten der Neuen Musik kann für Jugendliche ein bereicherndes und aktivierendes Lernfeld sein. Im Kurs werden Methoden vorgestellt und mit den Teilnehmern auf konkrete Handlungsfelder ihrer jeweiligen Arbeit angepasst

DOZENTEN
Stefan Streich (Komponist, Projektmanagement),
Tobias Dutschke (Perkussion, Musikpädagogik)

ZIELGRUPPE
Musikpädagogen aller Fachrichtungen