Kursübersicht

DER EVANGELISCHEN KIRCHE BERLIN-BRANDENBURG-SCHLESISCHE OBERLAUSITZ
UND DER MUSIKAKADEMIE RHEINSBERG
Gemeinsam mit der Evangelische Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz möchte die Musikakademie Rheinsberg mit diesem Kurs Organist*innen eine umfassende Fortbildung in den vielen Bereichen anbieten, die Organist*innen in ihrer vielfältigen Arbeit in der Kirche bearbeiten. Der Kurs dient zudem dem Ziel, in möglichst vielen Kirchen des Landes Brandenburg die Orgeln zum Klingen zu
bringen und eine reges kirchenmusikalisches Leben zu ermöglichen. Seit 1991 haben mehr als 150 Kursteilnehmer*innen im Alter zwischen 10 und 72 Jahren diesen Orgelkurs absolviert.

DOZENT*INNEN:
Juliane Felsch-Grunow, 1985 in Neuruppin geboren, erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Bereits als Jugendliche beteiligte sie sich an unterschiedlichsten kammermusikalischen Projekten und gewann sowohl solistisch als auch in Ensembleformationen mehrere Preise bei verschiedenen Musizierwettbewerben. Sie studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und
Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin und war bis zum Abschluss dieses Studiums Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes. Ihre praktische Ausbildung setzte sie im Fach Evangelische Kirchenmusik an der Universität der Künste Berlin (UdK) fort, u. a. bei Leo van Doeselaar (Orgel), Wolfgang Seifen (Orgelimprovisation) und Kai-Uwe Jirka (Chorleitung). Ihr Master-Studium schloss sie im Mai 2019 ab. In der Stadt Rheinsberg ist sie seit Herbst 2015 als Kirchenmusikerin beschäftigt.

ZIELGRUPPE
Organist*innen mit Fortbildungswunsch,
Pianist*innen die Organist*innen werden möchten

1. KOLLOQUIUM - AUFTAKT
Vier Rheinsberger Kulturakteure laden gemeinsam Wissenschaftler*innen, Liebhaber- und Kenner*innen preußischer Geschichte und Kultur ebenso wie historisch, literarisch oder überhaupt kulturell Interessierte zum interdisziplinären Gedankenaustausch.

ABLAUF
Freitag, 15. Mai 2020
19:30 Uhr Klaus-Peter Möller (Theodor-Fontane-Archiv)
IN RHEINSBERG , WIE IMMER, FALLEN DIE WÜRFEL
Fontane auf der Suche nach einem preußischen Ort

Sonnabend, 16. Mai 2020
09:30 UHR Alfred Hagemann (Stiftung Humboldt Forum)
WAR DA NICHT NOCH WER?
Elisabeth Christine als Bauherrin in Rheinsberg

10:45 UHR Andreas Pečar (Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg)
LANDSCHAFTSGÄRTEN ALS KOMPENSATION FÜR MACHTLOSIGKEIT?
Fürst Franz von Anhalt-Dessau und Wörlitz als Testfall

11:45 Uhr Torsten Volkmann (Brandenburgisches
Landesamt für Denkmalpflege und Archäologisches
Museum) ERWECKUNG ODER WIEDERERWECKUNG?
Das Projekt Boberow im Rheinsberger Gartenreich

13:45 Uhr Ulrike Liedtke (Universität Potsdam)
UNEINS AUCH HIER
Musikalische Präferenzen bei Prinz Heinrich und Friedrich II.

14:45 Uhr Peter Böthig (Kurt Tucholsky Literaturmuseum)
RHEINSBERG ALS LITERARISCHER ORT
Ein Rezeptionsüberblick über die Jahrhunderte

16:30 Uhr Konzert
Rheinsberger Hofkapelle in Concert
AMA Consort

KOOPERATION
Kunst- und Kulturverein Rheinsberg e.V.
Kurt Tucholsky Museum Rheinsberg
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Musikakademie Rheinsberg

TEILNAHMEGEBÜHR
35 € (inkl. Mittagessen sowie Getränke/Gebäck)

TAGUNGSORT
Schloss Rheinsberg

Die Tagungsgebühr ist nach Teilnahmebestätigung im Voraus zu entrichten.
Eine Konzertkarte zum anschließenden Konzert im Spiegelsaal kann, solange der Vorrat reicht, zu einem ermäßigten Sonderpreis von 5 € erworben werden.

IMPROVISATIONSKURS FÜR JUGENDLICHE
Die Musikakademie Rheinsberg lädt jugendliche Musiker (12-19 Jahre – alle Musikinstrumente/Gesang) ein bei den Rheinsberger Musiktagen zu Pfingsten ein Konzert mit eigenen musikalischen und konzeptionellen Ideen zu gestalten. Ihr arbeitet mit Dozenten aus den Bereichen Pop/
Jazz, Neue Musik und Alte Musik an selbst produziertem musikalischem Material. Die Dozenten zeigen euch mit Konzepten aus ihrem jeweiligen Bereich, wie man aus eigenen Ideen ein Stück macht. Mit einem Schwerpunktbereich meldet ihr euch an. In diesem produziert ihr dann in einer Kammermusikgruppe ein Teil des Abschlusskonzerts im Rahmen der Rheinsberger Musiktage zu Pfingsten. Du solltest in einem symphonischen Jugendorchester oder auf einem vergleichbaren Niveau spielen können und Interesse daran haben neue Formen des Musikmachens kennenzulernen – Vorerfahrung mit Improvisation ist nicht notwendig.

DOZENTEN
Martin Erhardt (Alte Musik/ Cembalo, Blockflöte),
Veit Steinmann (Pop und Jazz/ Violoncello),
Chico Mello (Neue Musik)

ZIELGRUPPE
Jugendliche ab 12 Jahre

FOKUS ZEITGENÖSSISCHE MUSIK

Der internationale Meisterkurs Querflöte unter Leitung von Carin Levine widmet sich der Erarbeitung von zeitgenössischer Musik für Querflöten.
Im Einzelunterricht und in der Ensemblearbeit stehen das Lernen neuer Spieltechniken, die Repertoirefrage,
der Erfahrungsaustausch und das gemeinsame Musizieren von Schüler*innen, Student*innen und Profis im Zentrum.
Neben zeitgenössischer Musik werden auch weitere Epochen der Flötenliteratur behandelt.
Der Kurs dient nicht zuletzt der Vorbereitung auf Aufnahme- und Abschlussprüfungen sowie der Erprobung von Wettbewerbsprogrammen. Kurssprachen sind deutsch und englisch.

DOZENTIN
Carin Levine (Querflöte)

ZIELGRUPPE
Professionelle Musiker*innen, Studierende und fortgeschrittene Schüler*innen

KONZEPTE DER KORREPETITION VON KLASSISCHEM UND MODERNEM TANZ
In diesem Workshop geht es um die Kunst, mit Musik Tänzer*innen zu begleiten.
Reflektierend wie in praxisnahem individuellem Unterricht beschäftigten sich die Teilnehmer*innen mit Fragenstellungen und Problemen der Ballettkorrepetition am Theater und in der Tanzausbildung, mit den jeweils spezifischen Anforderungen von klassischer und zeitgenössischer Musik, mit den Grundlagen des Metiers sowie der zielgerichteten wie auch schöpferischen Anwendung.
Korrepetitor*innen und Ballettmeister*innen gewinnen Ansatzpunkte und Erkenntnisse für ihre konstruktive Zusammenarbeit.
Dabei werden folgende Schwerpunkte gesetzt:
1. Tempo, Metrik und Rhythmik
2. Harmonik und Melodik
3. Dynamik, Phrasierung und Artikulation
Ziel ist das Zusammenwirken dieser musikalischen Parameter bei der Gestaltung tänzerischer Kombinationen sowohl im Ballett- oder Tanzunterricht, im Training als auch bei Proben. Die Musik als Leitidee für die Entwicklung von tänzerischen Etüden oder Enchaînements im sogenannten »Allegro« (Sprünge), kleines und großes »Adagio« und Exercice an der Stange und im Freien.
Neben der praktischen Arbeit am Klavier gibt es Raum für die fachliche Diskussion zwischen Kolleg*innen und für die allgemeine Reflexion der Tätigkeit von Korrepetitor*innen oder Dirigent*innen.
Im Kurs wirken eine Tänzerin und ein Tänzer mit.

DOZENTEN
Martin Puttke (Tanz), Prof. Peter Jarchow (Musik)
Tänzer (N.N.)

ZIELGRUPPE
Professionelle Korrepetitor*innen, Kapellmeister, Dirigent*innen und Komponist*innen sowie Studierende der Fächer

In Kooperation mit der Bundesdeutschen Ballett- und Tanztheaterdirektorenkonferenz (BBTK) und dem
Dachverband Tanz Deutschland (DTD)

FORTBILDUNG ENSEMBLELEITUNG

Die Instrumentalbesetzungen im Schul- und Musikschulalltag
sind oft vom Zufall bestimmt - eine Herausforderung für die
Ensembleleitung.
Wer die Techniken des Arrangierens kennt, kann dem
kreativ und künstlerisch begegnen. Im Zentrum
des Kurses steht die gemeinsame Arbeit an Fallbeispielen
und mitgebrachtem Material. Tipps und Tricks
für die „schnelle Bearbeitung“ stehen ebenso wie die
grundsätzliche Herangehensweise an Problemfelder
der Besetzung auf der Agenda des Crashkurses.

DOZENT
Damian Omansen (Arrangement)

ZIELGRUPPE
Ensembleleiter*innen an Schule oder Musikschule
(Chor, BigBand, Band, Orchester, etc.)

INSTRUMENTENBAUKURS
Unter Anleitung des Geigenbaumeisters Valentin
Oelmüller bauen die Teilnehmer in diesem Kurs einen
eigenen Streichinstrumentenbogen nach historischem
Vorbild. Gemeinsam mit dem Dozenten wird zu Kursbeginn
das Modell ausgewählt und in 5 Tagen selbstständig
hergestellt. Alle Arbeitsschritte werden vom
Dozenten angeleitet, präpariertes Material und benötigte
Leihwerkzeuge sind in der Kursgebühr enthalten.

DOZENT
Valentin Oelmüller (Geigenbauer)

ZIELGRUPPE
Handwerklich geschickte Musiker

KURS FÜR FLÖTE UND KLAVIER
Der offene Flöten- und Klavierkurs richtet sich an Musiker allen Alters die Freude am Musizieren haben. In der malerisch gelegenen Musikakademie in Rheinsberg bekommen die Kursteilnehmer Einzel- und Ensembleunterricht, um neue Facetten ihrer Instrumente
kennenzulernen. Die Dozenten Frederike Rechter (Travers- und Querflöte) und Lutz Richter (Klavier, Korrepetition) gehen auf jeden Teilnehmer individuell ein. Die Herangehensweise des Kurses ist ganzheitlich: d.h. neben dem instrumentalen Unterricht sind Körperarbeit, Diskussionen und die Erkundung der Rheinsberger Musik- und Architekturtradition Teil des Programmes. Am Ende des Kurses gibt es ein internes Konzert, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, die Ergebnisse des Kurses zu präsentieren.

ZIELGRUPPE
Flötisten und Pianisten jeden Alters, die Freude am gemeinsamen und solistischen Musizieren haben

DOZENTEN
Frederike Rechter (Flöte, Traversflöte),
Lutz Richter (Klavier)

FORTBILDUNG MUSIKPÄDAGOGIK
Die Beschäftigung mit Konzepten der Neuen Musik kann für Jugendliche ein bereicherndes und aktivierendes Lernfeld sein. Im Kurs werden Methoden vorgestellt und mit den Teilnehmern auf konkrete Handlungsfelder ihrer jeweiligen Arbeit angepasst

DOZENTEN
Stefan Streich (Komponist, Projektmanagement),
Tobias Dutschke (Perkussion, Musikpädagogik)

ZIELGRUPPE
Musikpädagogen aller Fachrichtungen

WORKSHOP FÜR KOMPONISTEN, MUSIKER UND ENSEMBLES
Konzipieren – Netzwerken – Reflektieren

Hinter dem Begriff „Start up“ verbirgt sich viel Energie: von der Teamarbeit über das Ausprobieren unkonventioneller Herangehensweisen bis hin zur Erschließung neuer Finanzierungsquellen. In diesem Workshop sollen die Teilnehmer diesen Geist eines Start-up“ erfahren und sich gegenseitig zu neuen Projekten & Initiativen inspirieren. Unterstützt werden sie dabei von vier Dozenten, die in Workshops ihr „Start up“-Wissen vermitteln und neue Einblicke in Aufgabenfelder rund um Neue Musik bieten. Durch den Workshop soll das Bilden informeller Netzwerke zwischen Interpreten und Komponisten unterstützt werden, neue Konstellationen der Netzwerkarbeit entstehen und ganz konkret Hilfestellung bei der Erstellung neuer Projekte gegeben werden.

ZIELGRUPPE
Studierende und Berufstätige (Komponisten, Interpreten)

FORTBILDUNG JAZZ- UND POPCHORLEITUNG
FÜR JUGEND- UND ERWACHSENENCHÖRE
In der musikalischen Arbeit mit Chören nimmt das populäre Repertoire einen immer wichtigeren Platz ein. Der „Grooving Choir“ – Workshop bietet Raum zur Einarbeitung und Fortbildung in die Klangsprache von Jazz, Pop und Gospelmusik. Mit welcher Gesangstechnik singt man populäre Musik und wie bekommt man einen Chor zum grooven? Wie kann das Einsingen die Sänger auf beides vorbereiten? Auf welche Weise legt schon die Einstudierung des Repertoires den Grundstein für eine tolle Performance? Wie dirigiert man einen Pop Song? Und welchen Song in welchem Arrangement sollte man überhaupt singen? Diesen und weiteren Fragen widmet sich der Kurs und bietet dabei sowohl praktische Tipps und konkrete Übungen als auch Anstoß zur Reflexion der eigenen Arbeit mit Jugend- und Erwachsenenchören.

DOZENT
Philip Eick studierte Schulmusik an der Universität der Künste Berlin sowie Jazz- und Popchorleitung und Gesang an der Royal Academy of Music Aarhus/Aalborg, Dänemark. Er ist Dirigent des dänischen Chores Local Vocal, welcher mit seinem 90‘er Jahre Medley einen viralen Hit landete, Mitbegründer des Improvisationsensembles „Aarhus Vocal Painters“ und singt im Genre definierenden Chor Vocal Line, der 2019 sowohl den Euorpean Voices Award erhielt, als auch den Wettbewerb Eurovision Choir of the year gewann. Philip leitete Workshops auf internationalen Festivals wie Singing Brussels und Singalong Berlin und wirkte bei verschiedenen Veröffentlichungen, beispielsweise des Buches „Jeder kann singen“ und der Reihe „Modern A Cappella“ (Helbling) mit. 2018 und 2019 unterrichtete er außerdem Chorleitung und Vocal Painting im Studiengang Global Jazz Master an der Royal Academy of Music Aarhus. Er sang mit Größen wie Bobby McFerrin und den Rolling Stones. Darüber hinaus engagiert er sich aktiv im Vorstand des dänischen Jugendchorverbandes Syng und als Mitglied des musikalischen Teams des Aarhus Vocal Festivals, eines der größten und international hochgeschätzten Festivals für populäre Chormusik.

ZIELGRUPPE
Chorleiter (aktive Teilnahme) mit und ohne Kenntnisse in der Popchorleitung und Choristen (passive Teilnahme)